塑料模厂家
免费服务热线

Free service

hotline

010-00000000
塑料模厂家
热门搜索:
行业资讯
当前位置:首页 > 行业资讯

恽寿平没骨花卉的艺术特色_[#第一枪]

发布时间:2021-06-07 12:04:46 阅读: 来源:塑料模厂家

伴随着花鸟画的兴盛而出现的“没骨画”,曾一度衰落,但在清朝初年,著名画家恽寿平把“没骨画”重新发展起来,并使衰极一时的写生一派风格复兴,对当时与后世的花鸟画都产生了极大的影响。

恽寿平,工诗、书、画,时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平,师法王蒙,后与王翚结交, 却因不甘“第二”而改攻花鸟画,终成一代名家。北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大,加之恽寿平自我的潜心钻研,形成了极具代表性的独特风格:融合明代花鸟画中的写意笔法,兼工带写,笔触灵动,色彩明丽,以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。

清初,摹古之风大盛,绘画陷入形式模仿的窠臼,形式主义的作画习气盛行。彼时,恽寿平追摹古风而不为古意所羁,以写生入手,苦心专研“没骨画”。他不单对宋人的工笔院体画和元人的水墨花鸟名作反复临摹,对前代的沈周、唐伯虎、周之冕等人也认真学习。但这种临摹学习不是死临,而是独立思考,比较长短。恽寿平在其《画跋》中说:“没骨牡丹,起于徐崇嗣,数百年其法无传。余为古人重开生面,欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”,这一画法的产生,引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效,在常州一带甚是风行,开创了“没骨写生花卉”一派,即“常州画派”。

“没骨法”是“不用勾勒,则染色无所依傍”之法。恽寿平用色,既不是传统的写意平涂,也不是单纯地色彩渲染,而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究,将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来,以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。

“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水,这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化,恰当地采用水晕的表现手法,从湿润到枯竭,将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画,他的水晕方法使色与水交替晕染,浑然天成。水本无色,而在他的笔下,水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难”,其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。

恽寿平的花卉画,还追求“笔不到处”的无色之色。以水、色、粉的运用显现飞白,在一花一叶中留下许多空白,取得“无色之色”的效果。在他传世的《国香春霁图》中,画的是五朵红牡丹。红色只染在花瓣与花瓣之间的交联处,其余全用白色,但看上去仍是粉红色的花朵,无色显有色的技法,使花朵色彩层次分明,结构清晰,虚实相生,这在当时是非常难得的表现手法。

恽寿平作品的技法特点是点染并用,这与黄荃的“钩花描叶,细染细开”的工笔重彩风格、徐崇嗣的“不用笔墨,全以五彩染成”的“没骨”画法、以及徐渭的写意画法都有所不同。他对色与墨的运用有独到之处,在没骨画色彩与水墨之间开拓新的路径。

我们看到现存的恽寿平没骨花卉作品,多为折枝花。折枝是指花卉非全株,只截取部分的花与枝叶。可上可下、可左可右的构图极为自由。他的画面,更注重描摹花的自然形态,所表达的主观情感比较少,这种尊重自然、尊重客观物象的写生派绘画,在当时“四王”倡导的摹古之风中,是有很积极意义的。

恽寿平在表现没骨画的题材上也有自己的建树。为迎合当时清代的市场要求,他绘制过各种题材的没骨花卉,种类全面。借助画上的跋或题诗来抒发自己的思想情感,这正是从文人画中借鉴而来。他用笔秀逸,但潜藏着力量。如《九兰图》,绘兰花数枝于画面右边,用一种大特写式的艺术概括,着力描绘花的繁茂,而无一叶的画面更显灵气,这种对物象的选择,架构出了一种有气势有意蕴的布局。在画法上恽寿平不用一点水墨,只见色痕。以水色赭石为茎、白粉为花后略加花青点染花瓣,形成白中略青的纯净淡雅的效果,再以纯赭石点蕊。浓淡有别,虚实有致。

恽寿平一生作画,追求逸气。他认为“高逸”的风格是绘画的最高境界,这也是他的审美理想所在。这种风格是笔墨形式和艺术形象最完美的结合,有精纯的笔墨技巧、优美的意境和深刻的艺术内容,因此,在形式和内容上都有极高的要求。他“不露笔墨之痕”的主张,使“高逸”的境界在笔墨之外犹然体现。但他并非完全忽视笔墨的技巧,恽寿平曾说绘画要在无笔墨处“用意最微”。无笔墨处是对有笔墨处的映衬,作画要敢于大胆设置虚空,整个画面要简不要密,大量的空间透露出生生不息的生命力。其虽认为简优于繁,但他的着眼点并不在繁简本身。繁也好,简也好,只要各尽其妙,有利于艺术形象的创造,就是好笔墨。

作为“清初六大家”之一的恽寿平,创造了一种笔法透逸、设色明净、格调清雅的“恽体”花卉画风,其艺术创造性对当时清代画坛影响颇大。

可变衰减器价格

痕迹勘察提取装置批发

杯子定制价格